Marke und Raum erlebbar machen!

Thomas, was treibt dich an, jeden Tag immer neue Ideen und Kreativkonzepte für unsere Kundinnen und Kunden zu entwickeln?

Der Hauptantrieb ist die Vielseitigkeit meiner Arbeit, die ich als sehr inspirierend empfinde. Täglich habe ich die Gelegenheit, für Unternehmen aus unterschiedlichsten Branchen kreative Lösungen zu entwickeln und etwas Neues zu kreieren, was mich immer wieder vor neue und spannende Herausforderungen stellt.

Wie definierst du die Wirkungskraft eines gut gestalteten Markenraums?

Ein gut gestalteter Markenraum wirkt auf mehreren Ebenen. Zunächst stärkt er die Markenidentität, indem er die Werte und Botschaften der Marke visuell erlebbar macht. Darüber hinaus schafft er ein einzigartiges und einprägsames Kundenerlebnis, das nachhaltig in den Köpfen der Besuchenden verankert wird. Solche Räume fördern die emotionale Bindung zur Marke und tragen schliesslich wesentlich zum Geschäftserfolg bei, indem sie die Kundenloyalität erhöhen und die Markenwahrnehmung positiv beeinflussen.

Welche Elemente tragen deiner Meinung nach am meisten zur Schaffung einer starken Markenpräsenz bei?

Zu einer starken Markenpräsenz tragen aus meiner Sicht mehrere Schlüsselelemente bei. Zunächst einmal die visuelle Präsenz, zu der ein einzigartiges Logo und die passenden Markenfarben und -visuals gehören. Diese visuellen Elemente, wenn richtig eingesetzt, sorgen für Wiedererkennbarkeit und Differenzierung der Marke. Eine klare Botschaft und Authentizität sind ebenso wichtig, so soll eine Marke glaubwürdig auftreten und die Werte und das Versprechen prägnant kommuniziert werden. Stetige Innovation hebt die Marke von der Konkurrenz ab. Schlussendlich ist die emotionale Bindung entscheidend, da sie die Loyalität der Kunden stärkt und langfristig die Beziehung fördert.

Wie gehst du an die Gestaltung eines neuen Markenraums heran?

Der Prozess beginnt meistens mit einem detaillierten Kundenbriefing mit allen Anforderungen und Vorstellungen. Anschliessend folgt eine vertiefte Recherche über die Identität der Marke wie Herkunft, Geschichte und Branche sowie über das zu bewerbende Produkt oder die angebotenen Dienstleistungen. Diese Informationen bilden den Katalysator für den kreativen Prozess, in dem erste Ideenskizzen und Moodbilder entstehen. Dieser Schritt ist entscheidend, um ein tieferes Verständnis für die Marke und den gewünschten Auftritt zu entwickeln.

Gibt es Materialien und Technologien, die für die Gestaltung wirkungsvoller Markenräume heute besonders relevant sind? Was sind Trends oder Innovationen, die du besonders spannend findest?

Im Bereich der Materialien ist ein verstärkter Trend zur Nachhaltigkeit zu erkennen. Neben den ästhetischen Aspekten rückt auch der ökologische Fussabdruck (Herstellungsprozess, Lieferbedingungen etc.) zunehmend in den Fokus. Besonders spannend finde ich die neuen Errungenschaften im 3D-Druck, wo komplexe Formen mit innovativen Materialien verschmelzen. Ebenso faszinierend sind die unendlichen Möglichkeiten, die virtuelle Umgebungen bieten.

Wie nutzt du als Art Director KI in deinem kreativen Prozess, und wie schätzt du das Potenzial und die möglichen Herausforderungen dieser Technologie in der Zukunft ein?

Zurzeit nutze ich hauptsächlich ChatGPT und Midjourney in meinem kreativen Prozess. Diese Tools ermöglichen einen schnelleren und detaillierteren Wissenstransfer sowie eine raschere Generierung von Bildinhalten im Vergleich zu früheren Methoden. Dadurch kann ich mich tiefgehender, umfangreicher und zügiger in neue Themen einarbeiten und erste Ideen und Lösungsansätze schneller umsetzen. Die Möglichkeiten sind endlos, jedoch befürchte ich mit dem Einsatz von KI in Zukunft auch eine Art Generalisierung von Designs.

Wie balancierst du zwischen Funktionalität und ästhetischer Ausstrahlung bei der Gestaltung von Verkaufszonen oder Messeständen?

Dies ist ein stetiger Begleiter im Designprozess und erfordert eine Abwägung von Fall zu Fall. Beide Aspekte müssen für mich aber immer gewährleistet sein, jedoch in unterschiedlicher Gewichtung je nach Projektanforderungen.

Welche Strategien setzt du ein, um sicherzustellen, dass ein Markenraum die Identität und Botschaft der Marke klar kommuniziert?

Ich setze dabei auf mehrere Strategien. Zunächst führe ich eine fundierte Markenanalyse durch, die als Grundlage für alle gestalterischen Interventionen dient. Dabei gilt für mich das Prinzip «Less is more». Ich setze wenige, aber bewusst gewählte Eingriffe. Eine klare Umsetzung und strikte Einhaltung der Markenrichtlinien sind ebenfalls essenziell, um eine authentische Darstellung der Marke zu gewährleisten.

Welche Rolle spielt dabei für dich das Storytelling?

Das Storytelling ist heute ein fester und wichtiger Bestandteil bei der Umsetzung eines Markenraums. Es ermöglicht die Herstellung einer emotionaleren und vielschichtigeren Verbindung zwischen der Marke und den Besuchenden. Durch Geschichten können die Werte und Visionen einer Marke auf fesselnde Art und Weise vermittelt werden, wodurch die Marke lebendiger und greifbarer wird.

Wie können Markenräume zum Erlebnis werden?

Ein Markenraum wird dann zum Erlebnis, wenn er die Besuchenden auf vielfältige Weise anspricht und eine interaktive sowie emotionale Ebene schafft. Dies kann zum Beispiel durch den Einsatz moderner Technologien, immersiver Umgebungen, personalisierter Erlebnisse und innovativer Designs erreicht werden. Solche Elemente ermöglichen es, Markenräume zu schaffen, die nicht nur Produkte und Dienstleistungen präsentieren, sondern die Marke selbst erlebbar machen.

Wie können digitale Elemente und interaktive Technologien die Wirkung eines Markenraums verstärken? Hast du einen Technologie-Favorit?

Digitale Elemente verstärken die Wirkung in dem sie die Markenpräsentation und den Informationstransfer auf spielerische, vielseitige und gestalterisch ansprechende Art und Weise ermöglichen. Ich bevorzuge die Verschmelzung von analogen und digitalen Komponenten, wie zum Beispiel bei einem Tangible Table.

Welche Rolle spielt die Besucherführung und das Layout eines Messestands oder Showrooms in Bezug auf die Gesamtwirkung?

Eine sehr zentrale Rolle, da meiner Meinung nach die Besucherführung und das Layout entscheidend dafür sind, ob Besucher überhaupt einen Messestand oder Showroom betreten. Ein gut durchdachtes und strukturiertes Layout verbessert die Orientierung, fördert das Erlebnis und sorgt dafür, dass die Markenbotschaft klar und kompetent kommuniziert wird.

Gibt es Herausforderungen bei der Gestaltung von Markenräumen für internationale Märkte? Wie gehst du dabei mit kulturellen Unterschieden um?

Ja, die gibt es, besonders im Hinblick auf kulturelle Unterschiede. Um damit richtig umzugehen, wird eine sorgfältige Recherche durchgeführt. Diese Auseinandersetzung hilft dabei, kulturelle Feinheiten zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass der Markenraum in verschiedenen kulturellen Kontexten angemessen und ansprechend ist.

Nachhaltigkeit ist ein wichtiges Thema, wie stark wird dies bei den Designkonzepten von Messerli berücksichtigt?

Nachhaltigkeit ist für uns ein sehr wichtiges Thema, nicht erst seit unserem Nachhaltigkeitskonzept «Vision 2035» auf Messerli Firmenebene. Wo möglich, setzen wir auf nachhaltige, leichte und innovative Materialien. Ausserdem nutzen wir unseren umfangreichen Mietpool, um unnötige Verschwendung von Ressourcen zu vermeiden.

Kannst du ein Projekt beschreiben, auf das du besonders stolz bist?

Da würde ich Ypsomed als inspirierendes Beispiel nennen. Mit diesem Kunden haben wir ein durchdachtes und modulares Messekonzept erarbeitet, das seit mehreren Jahren erfolgreich die Marke Ypsomed in der Welt präsentiert und zum wachsenden Erfolg beiträgt. Das daraus resultierende Kundenvertrauen ermöglichte es uns auch, weitere spannende Projekte wie ein TV-Studio für den Kunden umzusetzen.

Vielen Dank für das Gespräch!